安琪:谈画录(第一辑)

2017/11/1 9:06:00

 安琪:谈画录(第一辑)
 
 
作者简介:
安琪,本名黄江嫔,女。1969年2月出生,福建漳州人。写诗,画画。中国作家协会会员。新世纪十佳青年女诗人。诗作被译成英语、德语、韩语、西班牙语、日语、蒙古语、藏语等传播。个人创作简历被写进美国出版的《中国现代文学史词典》,李华英(音译)著,稻草人出版社2010年出版。画作被《诗刊》《文艺报》等50几家报刊杂志及诗文集选用。现居北京。
 
谈画录(第一辑)
 
  安琪/文
 
  1)2017-2-26
  朋友们陆续发来我的插画在他们家中的位置,据不完全统计,我的画已进入厦门、上海、北京、长春、漳州、福州、洪泽、遂宁、太原、西安、承德、广州、洛阳、台北、宁德、威海、杭州、深圳、武汉、鄂尔多斯、通辽、凯里、天津、宁武、海口、昭通等城市,私下认为这就是我在各地办的画展。我问过并参加过一些画家的画展,场地费,画册费,朋友看展的餐费……所费颇多。那些费用有的是赞助商提供,有的依靠卖画来支撑,作为一个无业游民,哪里去找这样一个赞助商?卖画?我这白菜价全部售光也不够一次画展吧,更何况还那么麻烦。还不如就这样“把画展办到千家万户去”。嗯,就这样!
 
  2)2017-2-27
  11岁小姑娘萌萌的画。萌萌跟着妈妈许陈颖教授到日本访学,语言不通,又没有小朋友可玩,郁闷中拿起笔,找到了一方新天地。孩子是天生的诗人,也是天生的画家,你能看出这是从未学过画的孩子的作品吗?生命的出生本就是多种偶然合成的一个必然,自身带着多种神迹,每个人就是带着种种神迹来到人间。贾宝玉一落人间口中所含的那块玉即是可见的物证。另一个可见的是儿童们脱口而出的诗句,信手画下的画儿。随着年龄的增长,人融入世间的时间越长,世俗性越多,神性也就渐渐驱弱终至于无。艺术就是呼唤每个人身上的神性。
 
  3)2017-2-27
  “为果敢儿童募捐马莉公益画展”即将在广州拉开帷幕,马莉的公益心又一次熠熠发光,我们还记得第一次她以独具神采的画作为朦胧诗人梁小斌先生募到的那笔巨款。马莉是个充满神秘力量的艺术天才,在文学、绘画、舞蹈,均有特异感觉。她的绘画作品辨识度极高得自于她全然未经美院科班训练,和她强悍的艺术天赋。每个人都是带着神迹来到人世间但在成长的过程中神性终于不敌尘嚣喧嚷的世俗性而渐驱于无。每次与马莉相见,她惊怯的大眼、不落凡俗的神情,和直觉式的语言,总让我相信,神性并未从她身上消隐。马莉的天才幸而有了她的夫君朱子庆来加以呵护,马莉只完成她天才的部分,一切世俗性的事务自有朱子庆去做。所谓神仙眷侣不过如此。此番马莉画展定能为果敢儿童的成长助一臂之力。如果你不知道果敢,请百度,果敢,缅甸。
 
  4)2017-2-27
  我在老车(车前子)的水墨画下留下一语,“水墨画比钢笔画省时省力”,老车答了一句话后又删除,我知道老车不同意俺的谬论。继续追问,遂得老车答复如下,“你说出了多数人的看法,不是同意不同意的问题,就像小说家对诗人说,‘你们就在中间写几行,多容易’。”老车此论建立在他曾画过钢笔画的基础上,什么时候我也尝试一下水墨,方能有自己的体悟。
 
  5)2017-2-27
  对我的“水墨画比钢笔画省时省力”的谬论,老车(车前子)继续批谬,“我想说的是,艺术之中,没有省时省力的事。比如杜尚的泉,能说它省时省力吗?一言以蔽之,不能从这个角度看待艺术。”一言点醒门外汉,事关创作,创造力才是评判标准。回想2016年末,鄂尔多斯诗人李成到京,恰好江弱水教授等也到京开会,我一并做东大家相聚,江教授一听到李成名字第一反应是,北宋画家,并且说出了一二三四。我除了自认学识浅薄,还能说什么呢?后来我在敬文东先生学术专著《艺术与垃圾》里果然读到画家“李成”。希望在画画的过程中,补上艺术这一课。
 
  6)2017-2-27
  我还是坚持认为,杜尚的《泉》必须是杜尚而为才是艺术作品,当然,毕加索也行,凡高也行,总之必须有影响的艺术家来为便盆签名方能构成艺术品。如果我来签名除了证明这便盆是我的以外,什么也证明不了。艺术的强力破格,必须由艺术家来做(有影响的艺术家更好),由他们来做才具有合法性和公信力。我把这个观点发微信后老车(车前子)说,“这是大众思维,不是艺术家思维”,但广外何光顺教授支持我并且有学理表达,“正是这样,这实际就是行为主体的无形的无处不在的资格认证。”
 
  7)2017-2-27
  和娜仁琪琪格聊天,谈到画作的“俗与不俗”问题,娜仁琪琪格尤其对画家用色有自己的妙语,大意记之如下:专业画家运用的色彩是自己用心调配出来的,出现在画面就柔和、自然,非专业画家不懂得颜色如何调配,大多运用的是原色,呈现在画面上的是糊上去的色彩,没有自然的过渡,也就自然没有柔和微妙的表达,这如女人化妆,会化妆的女子手上有技艺,呈现出姣好的面颊如清水出芙蓉,不会化妆的女子是涂抹,这出来的效果则是东施效颦。俗与不俗一目了然。也就是说,技艺都是修炼出来的,不能急。
 
  7.)2017-2-28
  有时,非专业画家因为不懂调色、配色、用色,反而画出各具特色的画作,形成个性。事实也是如此,女诗人画家群体里有色系一族赵丽华、马莉,她们的画作特色就很明显。一个共同点是,色彩都很重,重得触目惊心。能“惊心”的艺术,不被记住也难了。而受过统一训练的专业画家们,因为都会调色、配色、用色,整个画面感觉大体相同,反而难以“跳”出来。
 
  8)2017-2-28
  晨起看微信,泥瓦夫人贴出人物肖像新作,真是难以想象她也是从未经过美院训练的自学成才者。诗人群体里摇身一变画家的越来越多,证明了人人都有绘画天赋。泥瓦夫人写诗时用名郑皖豫,当她开始拿起画笔时就很勇敢地从写实画起,她画静物、画动物、画人物,从最初的不像到现在的像,很厉害。对那些纯粹玩抽象的我不佩服,乱涂色块、乱挥线条谁不会,蒙德里安的色块构图我也不觉怎样(但人家是首创,那就没法说了),我认为那些人都是以抽象之名掩盖基本功不扎实之实。我自己的钢笔画也正走向完形构图,如果全部没有章法的乱甩线条,很容易被模仿,更形不成自己的风格。
 
  9)2017-2-28
  虽不曾见过蒋立波兄,但他的诗与微信发言给我留下的就是正义感和力量感,为他而作的画就无法唯美,无法抒情。黑暗总想为自己加冕,但相对于黑暗自身沉沉的阴郁,冠冕是轻的。从黑暗的母体中分离出的新生命一朵玫瑰悄悄绽放,那是我给这幅画加上的,光明的尾巴。(蒋立波收藏《黑暗传》《越界》)
 
  10)2017-2-28
  鄂尔多斯文化局长、诗人曾涵经常发给我他所见到的雕塑或图贴等,他认为我的钢笔画完全可以像它们一样走产业化路子,问题是,我不知道如何走?谁来带我走?我所能想到的是,这些画作可以做文化衫和围巾下角的装饰。画画对我是比诗歌更意外的事,大家喜欢就拿去用。至于原件,因为画得实在辛苦,我要了一点点润格朋友买画不心疼,我收款也不难为情,大家一起玩,仅此而已。
 
  11)2017-2-28
  旅美诗人、画家、翻译家金重执着于典裘肖像画,迄今已画百多幅。在他笔下,典裘可以跟飞机、跟鱼、跟万物嫁接,典裘可以是美国大兵、和尚、性感女郎……原来只知马、虾、草木可以被一个画家穷追不舍画成代表性符号,不意金重告诉我们,人也是可以的。典裘好幸运,成为金重笔下的符号。因为典裘是真实的人,他也成为金重想象力鲜活与否的证据。
 
  12)2017-2-28
  廖婉凝的诗人肖像画形像逼真、神韵呼之欲出,观之惊悚——绘画作品竟然比摄影作品更得人物精髓!细推想,绘画之笔全然听从握笔之人掌控而照相机就不然了,机械的东西总有它的刚性和不合作性。从这个角度而言,绘画本质上比摄影更能遵守也更能检验艺术家的才情。
 
  13)2017-3-1
  宁夏诗人、西域教父杨森君兄定制《西域的忧伤》。我先想到的是空中传来马头琴忧伤的音符,广袤的西域大地除了黄沙遍野,还应有渴盼的眼睛。一代人活着,死去,又一代人新生,又死去……时间计数着他们的脚步,大地上的万物都被时间打量着,无法避免,无可奈何。这是永恒的忧伤。希望森君兄喜欢。
 
  14)2017-3-1
  近期和朋友们就绘画一事多次微信聊天,我坚持画价一定要低,我的理想是,用我的白菜价让一千户人家有我的画,然后再扩展到一千零一户……画屯在自家屋里有什么意思呢?也不用舍不得,相信自己最好的作品永远是球王贝利的“下一个”!
 
  15)2017-3-2
  当你一天接到15个订单时,你就知道为什么画价必须涨了。
 
  16)2017-3-3
  昨晚(2017-3-2)使出吃奶牛之力完成小说家黎晗老乡的命题作业,《流水围庄》是黎晗作品集的题目,我猜围庄应是他出生、成长的村庄的名字。黎晗此前写散文,近几年以小说名世,曾获十月文学奖。最初我起笔画村庄,房子,小桥,流水,毕竟非专业中人,结构比例不对,索性另起炉灶,以池塘为主角,池塘是村庄的基本元素之一(在我们福建,大榕树是村庄的另一基本元素)。谢谢黎晗同龄老弟,让我的画飞往莆田,妈祖的故乡。
 
  17)2017-3-3
  诗人孙启放建议我画一幅,歇一下,答曰,灵感趁热,手趁熟,越画手越可以自己游走。在大的框架基本确定的情况下(譬如是画植物还是动物),细节上经常会有旁逸斜出的神来之笔,这就是手走在大脑前面的表示了。创作一幅画,趴桌前三小时,手也僵了,腰也酸了,精神却是快乐的,人也是欣愉的,和诗歌一样,画画也是一种创作。
 
  18)2017-3-4
  古人是“谈笑有鸿儒,往来无白丁”,我则是“藏画无白丁”,迄今收藏我画作的都是诗人、作家,许多创作力和影响力均在我之上,真是感谢!我的想法是,让全国的每一个城市均能有我的一幅画,目前已达20多个城市。
 
  19)2017-3-5
  人在北京,三五年不到中国美术馆竟是常事,真是辜负。2017年3月3日,借着友人的友人在美术馆办展的机会走览美术馆,一个下午只匆匆欣赏一楼5个展厅,感慨最深的是观众之稀少,目测也不过100人。许多展厅稀稀疏疏三五人。唉,还是我在微信办展好了。
 
  20)2017-3-7
  第一批六幅画已飞向厦门高盖兄的书屋,据说高盖兄有一间大大的房子专门收集朋友们的宝贝。春节开始的画事竟然已成常态,包画框包快递还包一本诗集《极地之境》偶尔还包一本随笔集《女性主义者笔记》每幅画300元的价位突然间让我成为畅销画家,真是做梦也没想到。“把画展办到千家万户”“把画展办到每一个城市”看来有望实现。许多朋友建议我提高画价但喜欢我画的都是朋友圈朋友,实在下不了手。还是先维持一段时间吧。
 
  21)2017-3-8
  女诗人衣米一在我的“谈画录”下留言,“虽然我不同意你关于抽象具象及关于杜尚作品的看法,但认为你的画价的确偏低了。除材料费人工费和快递费,还得算上创作费呢”。
 
  22)2017-3-8
  和高盖认识已经9年了。2008年8月在厦门,经漳州诗人老皮牵线,和高盖第一次相见,其时福州诗人巴客正好到厦开会,一干人在望得见海的餐厅吃高盖的请,我的脑中冒出一个问题,“海大还是水大”?那天晚上,高盖还请我们唱卡拉Ok。言谈间知道高盖自己有家公司,做的是对外贸易。高盖大光头,身材健壮,一看就是身体很棒。后来听说他酷爱马拉松,是厦门马拉松队伍里坚定的一分子。后来又有几次回厦开诗会,乘坐过高盖的车,点过头,说过话,但细想起来却是一个字也不曾读过高盖。也曾向他要过诗,答,写得很少,写得不好。我也就信了。若非这次为了高盖的十幅订单我天天跑他微信采题目,我差点认为高盖胸无点墨。高盖的微信发布频率很慢、很少,也确实没诗,但三言两语间古典修为之深厚掩都掩不住,大家可看看我采用的题目:触离之息、恍惚来了、时光不枯、万物收藏。除了马拉松达人,高盖还是个旅游达人,种种一切表明,高盖活得健康、自足。我曾说过,朋友们购画,就是和我一起玩个游戏,我收一点点辛苦钱,你们鼓励我、满足我创作的愿望和小小的成就感,现在我发现,你们也在补充我,用你们丰富的人生、你们谦逊的美德。谢谢高盖!
 
  23)2017-3-9
  和马莉微信聊天,意外得知卢梭也是画家,按马莉说法,“卢梭也没有经过专业训练,可他的画比毕加索还棒,我个人认为”。想想也不奇怪,中国古代文人也都诗书画皆能。又想到现代社会学科分得太细,只把人往专才方向推,通才变得不可能了。不知百度可能找到卢梭画作?
 
  24)2017-3-9
话说我刚发布马莉关于“卢梭比毕加索画得好”的言论,福州诗人、教育家张文质马上跟帖,“说的是画家卢梭而不是思想家卢梭吧”?还有一个画家卢梭?张文质继续授课,“对,他的身份是税务官,与顾北相同。他画人物与植物都很有一种独特的稚呆味”,真是微信中必有我师。明白了。谢谢张老师!
 
  25)2017-3-9
  2017年3月3日,老巢来电,说我们的老朋友、收藏鉴赏家张利群兄在中国美术馆参加一个老朋友的画展,听说我也在画画,很感兴趣,想聊聊。遂赶往中国美术馆。晚餐时利群兄在华侨大厦做东宴请老巢、我,和美女画家冬青,大家现场传阅了我的画,利群兄给予相当高评价。说到我的画热卖我认为是价低,利群兄说,安琪你要相信,再好的朋友也不会花三百元买一张废纸。昨晚和利群兄微信私聊,利群兄说,待你手头的订单都完成后以你这价接下来我全部收购。我笑答,订单完成不了,总有新的进来。利群兄建议我在微信竞卖,谁价高谁买。我说这样就太商业了,我画画是跟朋友一起过家家,大家一起玩。利群兄连声说好,并说这才是艺术家的心态。今天,利群兄在我的朋友圈发了一个长帖让我深为感动,存之如下,谢谢利群兄的鼓励:画是一种特别的语言,不同的人,因为知识、学养、人生经历和价值观、审美观的不同,产生不同的思维方式,从而形成各自的语言。有高尚低俗,也有深奥浅薄,但应该没有绝对的对错之分,因人而异,见识不同而已。但既然以画的名义示人,应该有基本的审美情趣和构图要求。安琪的作品,已经是一幅完整的画是没有异议的。我更看好的是她的诗人的独特思维、视角和审美,更有文化底蕴和哲学高度,体现的是书画更内在的另一种境界,是诗歌的另一种表达方式。没有人可以临摹复制。并随着她的不断进步,她的语言会升级,不排除她今后会给我们带来更大的惊喜。
 
  26)2017-3-10
  鸡年春节,十品和太太到京陪儿子过年,这才得以和十品兄久别重逢于不厌居。其时我已重拾画笔,遂和十品兄相约互赠“文物”。今日十品兄发来微信,竟为我治印三方,真是不胜感激。十品兄1984年便获得全国篆刻大奖,至今已刻印一千多方。微信私聊中十品兄说了许多篆刻心得,包括石头的选择和鉴赏等,期待十品兄也在微信开展他的篆刻艺术,我定跟学。
 
  27)2017-3-10
  脑子笨,做事一根筋,自开始练画,真是日思夜想,所选钢笔画又极费时费力,以一幅三小时计,一天两幅,六小时就没了。2016年9月7日开始的“读书记”自动告停(记得那三个月也是疯读疯写,攒了120篇)。其实也零星在读,只是读的《古文观止》太厚,一时半会儿读不完。想来绘画期间不宜写整本书的“读书记”,写单篇“读文记”应该可以的。书还是得读,不然就成画匠了。
 
  28)2017-3-10
  那天接到湖州职业技术学院沈健老师电话,言及他即将出版一部诗学专著,希望用我的插画。我说欢迎,我马上发一百幅电子版供您选用。沈老师答,他还是想我专为他的书稿而作,所做插画他一并收藏。这是继通辽女诗人布木布泰之后第二位指定插画的师友。没有任何绘画功底但有一颗勇敢的心的我当即应承下来。于是收到沈老师发来的整部书稿,《我对诗歌所知甚少》。全书四辑,“迷宫来访:细读名家”“我们的眼帘被针线缝合:半解诗学”“醒,就梦中往外跳伞:述评浙江”“一起醒来多么美妙:诗评片语”。四幅画的构图便取意于此。现将画作奉上,请沈老师打分。2001年10月,我和广东诗人黄礼孩经浙江诗人潘维推荐,得主办方湖州师范学院沈泽宜教授邀请,携带新出炉的《诗歌与人:中国大陆中间代诗人诗选》参加“首届中国现代诗研讨会”,几乎见到了全部优秀浙江诗人和诗评家,沈健老师即为其中之一,记忆中留下的是他安静谦和的微笑。2006年与沈老师在北京有匆匆一见,彼时我供职的《诗歌月刊》下半月正做“中间代”专辑,遂约沈老师大论,此论已收入这部专著。时光倥偬,不相见也10年了,但因时常在文字相遇,也不觉得生疏。今日蒙沈老师鼓励,让我的插画得以进入他的诗学专著,也算久别重逢。谢谢沈老师,祝贺您大著出版!
 
  29)2017-3-11
  第一次在张清华老师的简历中读到他出版的学术专著有《内心的迷津》一书,便喜欢上这个词汇,我注意到张老师的学术专著都有迷人的名字,那种诗与思的纠缠与渗透,诸如,《天堂的哀歌》《猜测上帝的诗学》《存在之镜与智慧之灯》《穿越尘埃与冰雪》《隐秘的狂欢》,等等,这些书名让我重温到1980年代末西潮涌入我在一大堆西哲名著中一眼辨认出尼采的狂喜。我们看看尼采的书名,《悲剧的诞生》《偶像的黄昏》《人性的,太人性的》《扎拉图斯特拉如是说》。尼采和张清华告诉我们,学术可以不板着面孔故作高深,可以有作者的体温作者的情绪,学术可以让你瞬间被文字的闪电击中并就此燃烧……本图用“内心的迷津”为题画出一个河边垂钓者的背影,他纷乱的内心语言被他的斗笠说出。当一个垂钓者安静地坐在水边时,他越安静,便越汹涌。
 
  30)2017-3-11
  存北师大文学院张清华教授的鼓励,谢谢张老师!“你不但诗厉害,画也豁然有形,气象丰饶繁富,祝贺!”
 
  31)2017-3-12
  昨晚(2017-3-11)在德胜国际中心磨铁出版总部一楼的山西面馆,桑吉格格请西娃、沈浩波、春树和我匆匆就餐以便赶赴磨铁读诗会,西娃一落座即说,“安琪你胆子也太大了,没学过画还敢画,画了还敢卖,还一卖好几百张”,我说西娃娃,你前面几句都对,就最后一句不对,哪有好几百张呀,还不到一百张我就腰酸背痛手僵硬以至于把每次外出参加活动当成休息。这两天借“伊五卷”首发磨铁大摆诗会之机我多跑跑活动活动筋骨,回头再埋头苦画吧。手头订单完成后我看来也得攒几幅传家宝,不然我的孙辈们要看姥姥的画是不是得全中国跑呀?!
 
  32)2017-3-12
  画画亦是灵感和情感的激活,从苏州街地铁站出来,一路问一路拍一路百感。生命中有六年在海淀这一带游走,海淀高大的建筑物和随处可见的“科技”二字,曾硬生生地刺痛我。我曾觉得我永远进入不了北京这座城市就像我一直也进入不了的科技,直到我定居通州。如同诗歌,画画本身也是创作,也会让人神思恍惚,脑波翻滚,也会让人“感时花溅泪”。画神比诗神更暴力,除了灵感,它还吃你的时间、你的身体。
 
  33)2017-3-12
  我和周瑟瑟在阿西娅餐厅等今晚的主角哈森妹妹时,瑟瑟对我的画发表高论,妙语连珠,急得我连声说慢点慢点,让我记记,“你的画和你的诗是相通的,都有一种自由精神。女性的敏锐性通过线条来表现,肯定是一种现代主义的图式,但这里边的张力和空间是有故事的,这故事对观众来说有一种好奇,它们到底来自哪里?你的这种直觉就像上帝说要有光就有光。我一直怀疑你有童子功但你说没有,这就奇妙了,这就是一种神秘的艺术的力量。作为一个专业策展人,你的价格真的太低了,至少要翻两倍,还会供不应求。”
 
  34)2017-3-13
  诗书画印,不知古人为这四种艺术如此排序的依据何在?以我的理解,“诗”是开启心智最力者,“印”则可为前三者增色。尤其“书”“画”,似乎无印就无以体证作者本尊。布非步订我画时就尊尊嘱咐要画上有印,答,我的印是曲阜街边摆摊设点大姐所刻,大而粗,不适合。丁酉春,江苏诗人十品到访不厌居,忆昔谈今,诗书画印,始知十品兄乃治印高手,得我一画,慨然应允,送印若干,便是今日这三方。“篆刻是书法中的书法”,十品兄如是说。而篆刻之艰辛与友人们对印章之无偿索取,也让十品兄苦不堪言。印和画一样,原件都是一次性不可复制的,这和诗集不同,何况印家还得搭上自己的印石。我建议十品兄不妨也在微信开设谈印笔记,既传递治印心得,也表表心中款曲。今见十品兄“石与印记”开栏,所写又是我事,欣然转也。
 
  35)2017-3-13
  两幅画得喘大气、画得想哭的画,若非陈涌海先生订购,我怎么也想不到会去画蠹鱼。“流水不腐,户枢不蠹”,从小就知“蠹”“腐”一体,也曾在久不翻的书页间被形状丑陋突然爬出的蠹鱼吓到,对此物素无好感。如今有一个人告诉我,“想写一本有关蠹鱼的书,所以收集有关蠹鱼的东西,所以想找你画蠹鱼主题的图”,他知道我没学过画,又宽容地提醒,“不一定要按照真实的衣鱼样子来,你自己想怎么来都好 ”,是的,正是这“衣鱼”二字让我喜欢,我本不知“蠹鱼”另有其名“衣鱼”,陈涌海这么一说,顿时觉得蠹鱼面目不那么可憎了。我百度了一下蠹鱼,无论哪一张都不能证明蠹鱼好看(哪怕它叫衣鱼)。既然丑小鸭有白天鹅的梦想,我们的灰姑娘蠹鱼为什么不能有飞翔云间的龙的梦想。这就是我画这对男蠹鱼女蠹鱼的动力。我心怦跳,但还是得一笔一画,从昨夜,到今天,我的蠹鱼们可以启程进入陈涌海的专著了。祝福你们,衣鱼一号,衣鱼二号!
 
  36)2017-3-13
  徽籍上海作家杨小青对我的画有一个有意思的评价,“你的画有一股奇妙的海洋气息,没陆上爬行动物那种土气”。存谢!
 
  37)2017-3-13
  朋友们已从最初随意选用我的画做他们诗文集的插画,到开始有主题定制插画,对我无疑是另一重考试。被定制的好处是,可以促使你思考,画你想不到的任何物。感谢科学家陈涌海教授、诗学专家沈健教授、诗人布木布泰向我定制主题插画。
 
  38)2017-3-14
  昨晚和上午继续为陈涌海先生画“衣鱼三号”“衣鱼四号”,我有意画成平的以区别于一号二号之立。然后我发现,立的更具凶猛劲而平的就像爬虫一样软。难怪说虎落平原受犬欺、龙困池塘不如鱼,小衣鱼一平躺地面就原形毕露回复虫样,有趣。感谢订画让我认识很多素无交往的微友,譬如陈涌海,在对他的微信阅读中我才知我遇到高人了,中科院半导体所,这不是科学家呆的地方吗?难怪陈涌海要写一部关于蠹鱼的专著。因为陈涌海,我知道蠹鱼也叫衣鱼,也叫蟫,陈专著暂定名《寻蟫》。据陈涌海所言,“古代文人还是很喜欢拿蠹鱼说事的,台湾那边蠹鱼也是入诗的”。陈涌海的微信有很多画家信息,交流中他给予我很大鼓励,“你朋友圈贴出来的图,每一幅都很好看”,我很自信回答,“就是好看”,然后我得到陈科学家更大鼓励,“你的画作中的确有独特的个人气质,我的画家朋友很多,但是直接用线条打动人的,其实并不多”。谢谢陈涌海先生让我笔下的四条衣鱼到您的《寻蟫》一书落户,期待这部稀罕的关于蠹鱼的书早日问世!
 
  39)2017-3-14
  虽然收藏鉴赏家张利群兄在跟帖中给我这么猛烈的赞誉我其实也清醒,我的诗歌灵感近期已全部挪作画用。“具象、形象、意象、抽象,诗人的笔是眼睛,是嘴巴,是大脑,是心灵。没有写不出,只有想不到。这个平面空间只能属于最会画画的诗人或者最会写诗的画家。你就是那个懂得用脚画画用眼睛写诗的学术奇人,所以是个有脑子的好女人。”
 
  40)2017-3-14
  收到十品兄寄来的三方印章并一个问题,“从高产诗人到高产画家你是怎么做到的”?答:1,我久已不是高产诗人了;2,被朋友们下单催着画。实在的,连续一个多月追着画,已让我有疲惫之感。身体在透支。这暂且放下。且继续回答十品兄的第二个建议,“在你的画上盖上我的小印效果会更佳”,这是自然的,现在我需要做的是,加强训练,以便盖章时不至于盖糊了。从小到大,既没当过领导也没当过财务,盖过的章一个巴掌得出。如今乍一变身画家就要在滑溜溜不吸墨的原件画作上盖章,真是有点胆怯。谢谢十品兄精湛的篆刻艺术!
 
  41)2017-3-14
  谢谢湖北诗人长蒿对我画作的解读,“安琪似乎找到了另一种文字语言表达方式,足可填补诗文语句上的差异,让人产生出幻觉”。
 
  42)2017-3-14
  谢谢诗人周瑟瑟兄的鼓励,“安琪已经转身为一个认真的画家,具有良好的创新能力”。
 
  43)2017-3-15
  晚上画了一幅神异的并且取名为《闽》(我是福建人),这就失眠了。越画越有仓颉造字感。惊。晚上光线不合适拍照,明天再拍。
 
  44)2017-3-15
  昨夜失眠,乱翻微信,接到同失眠兄、本省诗人鲁亢微信,述及2017年3月13日我到苏小玲处看望他一事(亢兄因事短暂居京),现存之如下,感谢亢兄高誉——“周一下午安琪来访,我们两个人聊了数小时,没有一句扯到写作上,全是她的线条画。她画的很有个性,还不乏野性,粗中有细,细而有情,想象力爆棚。我说你完全是潜力被自己发掘的好例子。上帝关了一扇门又开了一扇窗户,即当你发觉自己写作难突破,正发愁,却在绘画上弄出名堂来了。就目前来看,像安琪这样画‘想象’的文人画家或称非专业线条画画家没有几个,当然,画价便宜到白菜价如安琪者也没几个,甚至有可能仅此一枚。我想现在买她画的人有福了,最好是真的喜欢,今后升值了也会觉得是理所当然的,因为它原创到连画家想复制自己都不可能,每一幅都是即兴之作,作者也不知道自己走到哪里了,但她很清楚自己越来越有底气。人们把边拍边写的电影叫‘作者电影’,安琪这种边画边想的线条画也可以叫做‘作者绘画’。安琪说现在才开始去看欣赏她的作品的人提到的画家,埃舍尔,米罗,马蒂斯,基弗,其实两码事,他们影响不了安琪这样的画家,他们花样太多,而安琪只专注自己的内力,唯一的天赋,现在开始挥霍,才华横溢,现在用来好好生活及玩给你看,神乎其技,天然的产品,赤子之心。聊到吃饭时还未停,只不过换了一个问题:今后是让叫诗人好还是画家好?无关紧要,只要自己开心就好。”
 
  45)2017-3-15
  昨夜,画出《闽》后,被画中神异之物惊到,竟至难眠。自古闽地多虫,其样若何,今人并不清楚,但我竟于画中将它们呼唤出来,不免有窥见天地玄机之惧,恍然有仓颉造字之叹。春节至今已一月有余,日日被灵感催促,亢奋、疲惫交织,人也恍惚、茫然,无心它事,只专注于画。恰微友宋素丽也于不眠中发来此句,“夜晚看到您的朋友圈,衣鱼的画让我一惊,可否给我大图并说说您的创作构思?”
 
  46)2017-3-15
  萌生画《闽》之念自然因为订者柯淑云同为闽人,不仅同为闽人,还同为闽南人,同为漳州人,同为漳州一中1980级初中4班人。直接用口语,柯淑云是我初中同班同学。大学时柯淑云和我同届考上漳州师范学院,我在女生众多的中文系毫不起眼,她在男生众多的数学系成为班花。命运就此拉开距离。涉及隐私,详情不表,但至少,我比她多奋斗20年。拜微信所赐,初中同学建了一个群,这才和美女柯淑云建立联系。去年柯淑云从省城福州进京挂职,33年后始重逢,美女已成美妇。我说到柯淑云当年画功也甚了得,曾画有很小很小幅观世音像送我,我担心保管不慎亵渎神明,遂转赠同桌张飒英,后来张飒英告诉我,她把观音像放在铅笔盒里,每日对她朝拜祈祷。难怪高中时张飒英和柯淑云都留在漳州一中,我却成绩不佳贬到漳州三中。柯淑云很诧异,全然不记得此事。所以我们不要迷信事主本身的记忆。数学系毕业的柯淑云后来又转行经济再转行行政,对艺术一直葆有好奇之心。此番订画缘出此心。柯淑云对《闽》的观感显示了她确实曾是观世音画像的作者,“在我眼里,你画的是远古的海洋生物,是原始的、神魔般的古海底生物化石”,对第二幅,柯淑云希望“稍饱满点”,于是我画出了《山海经》。当第二幅完成后我拍图发柯淑云,询问她第一反应,答,“喜欢。左边看是鱼,右边看是小鸟,成双成对的”,好的,有鱼有鸟,那就《山海经》了。纠结许久并经老同学柯淑云理解和支持,这两幅将以每幅500计,原价位已经让我疲于画事,今日手已麻抖,若再无休止每日两三幅,定然变残。借此安民告示,并向亲朋好友说抱歉。
 
  47)2017-3-15
  想明白一个道理,“读书破万卷,下笔如有神”,指向的并不单纯作家,画家亦是如此,推而广之,一切艺术门类,都需胸藏万卷,方能出神入化。这解释了何以那么多毫无绘画基础的诗人一朝拿笔即能准确画出万物神态的奥秘(我知道的有芒克,刘以林,琳子,泥瓦夫人)。下午终于能够安静读书而不再被狂乱的画意驱使,而坐卧不安。
 
  48)2017-3-16
  我在微信办祖国各地巡回展时陈波来来信,“我拟订一幅画,海口第一幅,主题你定,祝安琪早成每城有藏画的宏愿”,于是有了这幅《锦》,取意来自海南黎锦。少数民族的刺绣总是多姿而狂野,蓬勃如汹涌绽放的罂粟。然后我又在下面涂上密集的线条,如海岛丛生的杂草,又似竹竿,黎族的竹竿舞也是一大特色。画完已是深夜12点,我简单拍照发给陈波来并和他进行语音通讯。陈波来是我就读上海大学第二届中国网络诗人高级研修班(中国诗歌网主办)的同学,爽朗大气,行事有主见,很快就成为班里主心骨一样的人物。后来我在夏汉的文章中读到如下描述,方明白陈波来果然是有来历的人。“波来是一位颇有历练的诗人,大学毕业后,曾经在家乡一所中学里教了四年书,缘于爱与年轻人的抱负,或许还有作为诗人的浪漫气质在潜在的发挥作用,他1987年底随十万人才大潮来到海南。初调入海南省新华书店,再后停薪留职,从事过多种职业,做过多年英语翻译、导游,先后完成法律本科、法律硕士学业,2008年通过国家司法考试并成为职业律师”。教师、翻译、导游、律师,难怪陈波来有雄辩丰富的语言表达能力。
 
  49)2017-3-16
  看到朋友们在微信发布藏画,心里还是百感。自认为是个既称职又不称职的画家。称职在于敬业,顶着颈椎腰椎手臂的种种不适,绝不放过任何灵感。不称职在于对自己画作的不珍惜,画完拍个照直接叫快递,许多画只在我手中存三个半小时,三小时画,半小时包装等快递。昨天刘以林兄又千叮万嘱我一定要复印留底,并说否则我会后悔。此前不复印是嫌麻烦,不想每画一幅就跑楼下复印店。现在不复印是不想后悔那些没有复印的画作。好在我的收藏家无论是诗人、作家、学者、律师、上市公司老总还是科学家,他们的共同点是,都爱文化,都懂艺术,他们一定比我更知道我的画作的价值。想想自己连文化馆那么好的铁饭碗都敢丢的人,一张画又算什么?更何况还能画呢!加油!
 
  50)2017-3-16
  晨起到现在,用了四个小时画瑞箫的作业。《风过喜玛拉雅》,我喜欢你这首诗,就用它为题。瑞箫说。画山?画风?我在心中构想了两周,没把握自己有能力画出写实主义的山和风。那就来个孙悟空吧,他变风没问题,他过喜玛拉雅也没问题。画于是成了。瑞箫说喜欢下面的“之”字形,说线条好。我知道瑞箫订画完全出于革命友情(她在首尔和北京不厌居总共跟我同眠四晚),她自家哥嫂都是专业画家,家里定然不会缺画。她现今也在学画,很快就会实现从博士、教授到画家的跨界。祝福你,瑞箫!
 
  51)2017-3-16
  微信看到微友夏文成正在组织“救助张学丹临时书画拍卖群”,遂点击加入进去,原来是云南昭通书画协会艺术家们做义举,张学丹是昭通女生,16岁,因病需救助。我找出家里仅余的因各种原因不曾售出的画参加义卖。夏文成问,你不在昭通,方便寄画吗?我说方便,画框快递都我来。本幅取名《彝风》,是去年为发星主编的同名诗歌民刊而作。发星是个义人,经常帮助穷困诗人,拿《彝风》参加义卖真是再有意义不过。昭通毛国超先生以800元成交,他喜欢这幅画的另类调调,并且说要拿回家让女儿学习。我对毛国超先生说,我会同时寄去诗集一并转他女儿。善款毛先生已直接打到夏文成处。我觉得我应该多留一些作品在家里以备这样的善举。
 
  52)2017-3-18
  一只白熊困扰了我一个月,我不知道为什么狗狗也可以叫白熊,当韵兰学妹要我画她家的狗狗白熊时我晕菜了,脑中尽是初中历史教科书上象征俄罗斯的那只凶悍蠢笨的大狗熊。好吧,就算狗狗可以叫白熊,那“白”如何画,我的钢笔画基本以黑取胜,无论立体感还是画面的冲击力均得依靠“黑”来体现来撞击。万物在心中放久了就自然成型,所谓“心想事成”,昨晚,这只白熊舞着跳着来找我了。虽然下午在圆明园逛了足足三个半小时已疲乏得不行,我还是拿出纸笔,迅速地把韵兰家兴高采烈的白熊捕捉到我的手下,几下功夫,白熊造型就定格在我手下,不是定格,是在纸上继续舞蹈。它的腰肢、它的脚丫子,因为运动而眩晕,而产生不可思议的变形效果。它头上的蝴蝶结也飞扬成一丛杂草。这就是韵兰家的白熊,这一定是韵兰家的白熊!
 
  53)2017-3-18
  前晚(2017-3-16),一个不认识的编辑通过朋友联系上我,说喜欢我的钢笔画,想为她的纸媒约一组,问可否。自然可也。自2015年开始钢笔画创作起,迄今已在10多家报刊杂志发表插画几十幅,也入选了许多朋友的诗文集。因手头不留原件也没有复印件,目前我参展、办展的可能性为零,微信、纸媒,就是我最好的画展了。带着这种愉快的心情,笔也飞扬起来,刷刷地仿佛醉酒般挥洒出这幅图案,是为《即兴》。近阶段因为绘画与收藏家张利群兄经常微信交流,他认为我的钢笔画的特点是,“充满想象,有故事,有情结”,至于他说的我“已经完全超过许多专业的”,这就是他的厚爱了。同时他也提出几个意见,“一幅真正成功的作品,你不能太累。既然不能太累,就必须要轻松。既然轻松,就一定是随心的,所谓得意忘形”,所以,他继续告诉我,“你现在开始要学会得意忘形”,因为,“这是一个由简至繁,由繁至简的过程”,他并且发来一个关于抽象画的链接要我学习,希望我能广泛打开思路,“但你自己的笔意万不能失去”,我知道张兄对我寄予厚望,那晚画出《即兴》时已过深夜12点我还是激动地把作品发了过去,哈张兄也在熬夜呢,他马上回复,“兴奋,好东西,松紧有度,有动感,更有意味和情趣。松会给人舒服和谐之感,动会给人以激情,意味会产生联想,情趣会带来快乐。记得南宗慧能有个看到旗动、风动、心动的故事,你这幅画就给我这个感觉。初看形,是个字,横看是动物,再看,什么都不是,但什么都有,因为眼睛不会骗人。然后是觉得产生这幅画的感觉,想象画者的心意、心态”,长篇大论之后张兄继续,“而从形到意到韵,这是一个进化。画者和欣赏者共同的互动进化,这是生活的一角,之所以不必非要追究画者的画意,包括你本人也不必纠结于画意,便在于此”。感谢绘画让我认识了一个又一个高才,张利群兄是老巢的好友,我因为在老巢公司得以认识他但也只是点头之交,并不知他如此才情!这个晚上,我即兴画《即兴》,张利群兄即兴论《即兴》,也是佳话。
 
  54)2017-3-19
  福建老乡、作家锜炜订画,画什么呢?我想了想,脑中浮现出前一天刚去圆明园参观所见诸物。一个是十二兽首,由意大利人郎世宁(1688—1766)设计制造。18世纪中期,乾隆皇帝在圆明园东边一块狭长的地带造一座豪华的西洋花园,12兽首就在花园中央,一天24小时,12个生肖动物,每隔两小时依次轮流喷水,俗称“水力钟”。八国联军火烧圆明园, 12兽首遭劫被抢,后经境外拍卖和捐赠,有5枚兽首回到祖国。现今我们在圆明园露天所见到的12兽首,自然是复制品。它们的神态却是有西洋味而非中国传统味,就我所见到的动物造型,西洋味比较狰狞,中国传统味比较憨厚。比如同样归属圆明园文物的两条会吐水的大石鱼,就憨态可掬,一眼看去有点像猪头呢。除了十二兽首,圆明园文物馆里的那些建筑构件也给我留下很深印象。它们大都残缺不全,缺边少角,我却惊讶地发现,这些残损依然保留着完美的线条感,这是历史和时间的魅惑。犹如维纳斯的断臂。犹如圆明园著名的标志“大水法”,石条与石条的倾废搭构,那种没有章法的章法。我的钢笔画本质走的也是这种路,因为不懂画,所以没章法,种种没章法,合起来就是章法——随意的独属于自己的章法。这个晚上,我的画作就在圆明园归来的感悟中完成,是为《神兽》。画的右边有点空,我补了一块碎陶片,风尘日久,陶片已发毛。
 
  55)2017-3-19
  福清作家锜炜发来我的两幅画作,说,“我把您的作品发到当地文学朋友群里,大家都很喜欢这种山水印象。美女,这种意境的能不能也帮我画一幅,谢谢了”!我一看,原来是《潮白河》和《桑吉格格定制的潮白河》,我脑子发麻,写实一向是我最害怕的,古人说,画马难画鬼易,同理,具象难抽象易(美女诗人楚雨和衣米一很不同意我膜拜写实主义的心理)。我脑中的搜索引擎紧急转动,先转到娜仁琪琪格微信上诸多潮白河,那河是她的势力范围,她每天都要和老苏去巡视两次,早晚各一。我拿笔一挥,河岸出来了,刷刷刷,芦苇出来了,芦苇一出来,这河的模样基本就差不离了。但不行呀,黑白画最考验人的是你无法借助色彩来抢救画面的单调。那就继续,小岛出来了,水波出来了。大片的河水怎么办?我的搜索引擎又转到3月17日下午我在浩渺、清秀、大气的圆明园福海面前的感叹,远远望去,阳光下水波荡漾的福海多像蒙德里安笔下抽象的横竖线条构成的波光,“偷来梨蕊三分白 ,借得梅花一缕魂”(林黛玉《咏白海棠》),我也把蒙德里安的横竖线条用“+”字形状画满了海面,虽然不太满意但一时也想不出更好的办法,于是拍照发给锜炜,图片发过去的瞬间,脑中的搜索引擎迅速回放到2015年6月我到福清参加福清诗歌节时在龙江桥上看见滩涂上密密麻麻褐色小螃蟹的情景,谢宜兴告诉我,这叫“招潮蟹”,它们一出来,潮水就来了。我马上微信锜炜,“稍等,我正在修改这幅,会有惊喜”,答,“期待中……”,预感到这幅画会很精彩我心狂跳,笔也如有神助,每个+都被我改成了招潮蟹,当最后一只招潮蟹爬到纸面时,我的《龙江》成了。

 
  附:
  安琪的画作
















 
 
作者:安琪
来源:作家网 公众号
 
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